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viernes, 25 de diciembre de 2015

[ Análisis a Arslan Senki ]

La heroica legenda de Arslan (o simplemente Arslan Senki) es la adaptación del manga a manos del estudio Liden Films con la cooperación del CGI de Sanzigen, dirigida por Noriyuki Abe (GTO) y adaptada por Makoto Uezu (que también adapto Akame ga Kill, School Days, Danganronapa, y la lista sigue…), con una duración de 25 episodios.



Sinopsis
Relata el viaje de nuestro protagonista (el príncipe Arslan) junto a su compañero Daryun, en búsqueda de recuperar la ciudad natal (Pars) de ambos personajes, la cual fue citiada luego de una aplastante derrota contra Lusitania.

Al pensar en esta sinopsis, recuperar el poder sobre una ciudad es bastante complicado... pero por alguna extraña razón, la serie reduce todo en, ambos personajes se encuentran con nuevos compañeros, forman alianzas y ejércitos, y finamente dan la batalla contra el bando enemigo... (Algo está fallando)

Desarrollo

(Por tener una duración  de 25 episodios, y a fin de evitar explayarme demasiado, voy a remarcar algunos temas, aunque, el anime también se reduce bastante...)

Si algo destaca de esa serie es la "estrategia". En general en los animes, cuando hay enfrentamientos entre ejércitos muy numerosos, suele quedar muy claro que un bando salió victorioso, por la fuerza y la determinación de sus soldados, o por lo numeroso que son, pero en Arslan, el tema tiene un tratamiento más profundo.

Por un lado, la serie deja muy en claro que hay una gran cantidad de factores que influyen en cada enfrentamiento, desde la moral y la distribución del ejército,  pasando por la geografía y el clima del terreno, hasta política y religión...


Por el otro, la serie tiene un punto muy fuerte en MOSTRARTE cómo influyen esos factores, en lugar de relatar el porqué de todo (aunque en general hay explicaciones, como por ejemplo, los elefantes una vez que toman velocidad no se detienen (?) ).

Y teniendo en cuenta que hay muchos enfrentamientos, hace lucir a la serie.

Otro punto fuerte es la forma en que se presenta la historia, como un documental de "The History Chanel". Desde los enfrentamientos, las medidas políticas, hasta cuando aparece un personaje nuevo ponen un recuadro en la esquina con su nombre y cargo. Y teniendo en cuenta el género de la serie, fue bastante adecuado, principalmente, la selección de los momentos que se animan y como los presentan. Lo cual garantizó que la serie no tropiece. 

Osea, no vi algún momento que me haya hecho ruido, o que me halla parecido desubicado lo que presentaban. (Como el caso de Akame ga kill, en que descuartizaban con hilos filosos a una nenita indefensa, Drop instantáneo)

Por último, y con mayor valor, hay  2 mensajes muy fuertes que transmite la serie, Cómo gobernar y quien lo debe hacer.

El primero lo transmite al comparar la forma de gobernar de Andragoras III (rey de Pars), autoritaria, sin escuchar la opinión de otros, siendo él el único que tomas las decisiones. Mientras que Arslan, que carece de fuerza y experiencia, muestra una forma de actuar más permisiva. (Lo cual llama la atención de sus compañeros). En ese aspecto, la serie pone todo su peso, afirmando que, este último, gana sus batallas principalmente por ese factor, aun teniendo un ejército muy reducido y con grandes desventajas. Mientras que el rey, con todo el viento a favor, pierde la guerra con Lusitania.

La segunda cuestión, se ve en el arco de Rajendra. La disputa entre 2 hermanos para conseguir el la corona, muestra que el método de sucesión del trono, eligiendo al primogénito, no es muy eficaz, ya que no se están teniendo en cuenta las verdaderas capacidades de los postulantes. (Aunque también, el duelo que se mandaron tampoco fue de lo más lustre…)

Ahora bien, teniendo en cuenta estos 3 temas, la serie es bastante sólida y promete... pero es allí donde se caen mis expectativas.

Comenzamos con lo magro...

La estructura de la serie es muy similar al caso de " la pastorcita y la canasta de huevos".

"Una pastorcita estaba en camino al mercado para cambiar su canasta de huevos, por una gallina, la cual en el futuro le dará mas huevos, y los cambiara a futuro por mas gallinas, y así cumplir su sueño de tener su propio granero, pero de tanto soñar, se distrae, tropensandose..... Perdiendo así su canasta de huevos, y sus gallinas y sus sueños...."

Sacando el final trágico.... Arslan, se maneja tal cual. Comienzan solos (el príncipe, y su caballero), pasan los capítulos y consiguen más amigos, firman tratados, suman tropas, y listo...

Pero en el transcurso de la serie, queda muy claro que el príncipe JAMAS debe equivocarse... (O mejor dicho JAMAS SE EQUIVOCA) no importa como este la situación, siempre encuentra salir de los problemas; o con quien se enfrenten, siempre salen victoriosos; o que tenga 14 años, tiene mejor manejo político que todos los reyes del mundo... 


Esa característica de "estructura rígida", le quita a la historia las expectativas de generar algo distinto. Hasta cuando cierra cada capítulo, la voz del narrador dice: " y así el joven se convirtió en rey"... Dejando en claro que la serie no se va a desviar de ese punto... Convirtiéndose en un mero-pasatiempo... hasta ponerse aburrido (dependiendo el nivel de tolerancia).


Pero... aún hay más....
Los personajes

La situación con los personajes es bastante peculiar. 

Por un lado, están muy bien plateados, a modo de dar ejemplos:

El príncipe Arslan, desde el principio, lo ponen en un rol muy complicado, su ciudad esta citada, sin ejército, y capturaron al rey y a la reina. Y siendo la última posibilidad de liberar a la ciudad, decide tomar la posta del problema y poner en marcha su campaña, (sin tener la menor experiencia en el tema y con solo 14 años).

Otro caso, su fiel compañero, es uno de los caballeros más fuerte de la ciudad, y el último pedido que recibe por parte de su tío y tutor es "jurar fidelidad al príncipe". Luego de enterarse que su tío ha muerto, y con el paso del tiempo, empieza a preguntase, si realmente esta con la persona indicada.


Otro, el villano de turno, el caballero de mascara de plata, es una de las cabezas intelectuales de la victoria de Lusitania, pero luego la serie revela que es "el primo del protagonista" y que en realidad es el debería ser el príncipe, ya que asesinaron a su padre, y este debía ocupar el lugar de rey...


Bueno se puede seguir así, pero la idea es que REALMENTE ACÁ HUBO LABURO EN GENERAR ESTOS PERSONAJES.

Pero, a la hora de trabajar estos personajes... el escritor decide escapar de su trabajo, y dejar todo en el aire. Nunca se profundizar sobre el protagonista principal, como va impactando la campaña, cuáles son sus planes o simplemente que está pasando por su cabeza, Daryun responde a todas las órdenes del príncipe, (y olvida la muerte de su tío) y  el villano, simplemente parece un tipo resentido con el mundo...


Generando varios problemas, (además de dejar mucho que desear). No desarrollan a los personajes, o sus problemáticas son resueltas u olvidadas rápidamente, y hasta la relación entre los personajes es bastante floja.... para dar un ejemplo

Luego de un pleito, Gieve decide salirse del grupo y seguir su camino, el momento en que está muy alejado del grupo aparece Falangies, "para entregarle un mensaje". El momento lo llenan de colores (con flashback de ambos personajes juntos) como la despedida de 2 enamorados...


Pero hay un problema, la serie jamás trato de desarrollar la relación entre ambos, así que queda algo crudo y vago. (Como disimular algo muy falso).

El único caso en donde SI hay un trabajo en el personaje, es en Rajendra en búsqueda de la corona, y en parte es porque le dedicaron casi 8 episodios al arco.

La animación

Estuvo a manos del estudio Liden films junto con Sanzigen (CGI). El trabajo del arte y la animación, no destaca en lo absoluto.

En la primera mitad de capítulos, se convirtió en una tortura, con el correr de los capítulos la animación empeoraba y el arte menos detallado. A tal punto que, dejaron el fondo en blanco en 2 ocasiones.... (Bajo presupuesto). En la segunda mitad, se mantiene en un nivel estable... pero sin hacer mayores esfuerzos.

lamentablemente no encontré la pelea con los fondos en blanco...
El OST, personalmente ya lo olvide.... pero tampoco fue molesto, y el primer set de opening y endings son bastante buenos.



(Ese es el problema del trabajo que no destaca, no se puede remarcar alguna escena en donde hubo algo trabajo en especial, o algún ost que atesorable).


Balance General

(Evitando repetir todo lo de arriba otra vez.) La heroica leyenda de Arslan, tuvo todo para convertirse en algo muy prometedor, un planteo interesante y personajes bien establecidos. Pero a la hora de trabajar sobre ellos, la historia fue por un sendero muy seguro y poco interesante, y apenas de adentraron en los personajes, y el trabajo de Liden Films tampoco ayudó.

Una lástima, pero habrá que esperar la segunda temporada para dar un veredicto final.. Pero por lo que dejaron hasta ahora, Le doy a "La Heroica leyenda de Arslan" 6.7 puntos de 10.

Nombre
 Arslan Senki


Nota final

6.7
Historia
 MB

Ejecución

B+
Personajes
 B
Guion
 B
Estudio
 Liden Films
Arte
 R

Trabajo Audio-Visual

R+
Animación
 R
Soundtrack
 B

PD: Con el tiempo un poco más liberado, trato de finalizar con aquellos objetivos que me plantee (hacer este análisis, ponerme las pilas y analizar Death Parade, tema que voy postergando hace meses pero ya.. tengo mentalizado por donde encararlo, y finalmente el top 10 2015, el cual apenas medite) 

A la vez, estoy viendo la forma de hacer redacciones, más cortas , que vallan directas al punto y sin divagar demasiado... pero sin quedar huecas o como simple opiniones, buscar un equilibrio es difícil.

ASÍ QUE ESO ES TODO, HABÍA UNOS TEMAS MAS POR ESCRIBIR... COMO LA FORMA EN QUE CADA REY LLEVA SU GOBIERNO, ETC PERO TAMPOCO LE IBA A ADICIONAR MUCHO MAS EN SUSTANCIA. COMO SIEMPRE!!! PUEDEN COMENTAR O HACER ALGUNA RECOMENDACIÓN SOBRE TAL ANÁLISIS. (Y TODO ESO DE SUSCRIBIRSE O PONER +1). ASÍ QUE HASTA LA PRÓXIMA.

jueves, 9 de julio de 2015

[ Análisis y Crítica a Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru Zoku ]

Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru Zoku o (Oregairu o Yahari 2) es una adaptación de la novela ligera escrita por Watari Wataru, tal trabajo fue realizado por Studio Feel, comenzando a emitirse en abril del 2015, y teniendo 13 capítulos de duración.
Sinopsis

Como ya he realizado un análisis de la primera temporada, no abundare en el pasado. Aunque tal análisis no fue mi mejor iluminación,… esta vez es mi revancha.
En una simple oración: continúan las aventuras de nuestros solitarios en el club de servicios comunitarios (o ayuda comunitaria). Si bien hay una temporada de historias atrás, la serie comienza como si nada hubiera pasado (o casi nada), recibiendo un “cliente” en el primer episodio…
MY EYES!!!!

Desarrollo

En este caso en particular voy a destacar 2 cosas “la historia” y como se adaptó “esa historia”.

Ya sea por como comienza el arco (o por la forma que lo adapto el estudio), la serie cambia de “color”. La primera temporada tenía un tema de (COMEDIA-ROMANTICA-ESCOLAR) mientras que con esta segunda temporada pasó a ser (DRAMA-ROMANTICO-ESCOLAR) o una telenovela juvenil….
Aquí es donde comienza el drama…
El problema es que el cambio fue demasiado drástico,(casi dropeo la serie ya que no soy fanático de los melodramas),tanto en la historia, como en la “forma” en que se adaptó la misma.
Nro Cap
Titulo

1
Nadie sabe por qué vienen al club de servicio.
GOOD
2
La confesión de él y ella no llegará a nadie.
[…..]
3
Silenciosamente Yukinoshita Yukino toma su decisión.
[…..]
4
Y Yuigahama Yui hace su declaración.
[…..]
5
El aroma del té ya no llena ese salón.
[…..]
6
Con seguridad, la asamblea baila, pero no progresa.
[…..]
7
Sin embargo, ese salón continúa, diariamente, retratando una escena…
[…..]
8
Aun así, Hikigaya Hachiman.
Yes YES!
9
Y así, Yukinoshita Yukino.
YEEES!
10
Lo que las luces en cada una de sus manos iluminan.
YEEES!
11
Hayama Hayato siempre está a la altura de las expectativas.
OK
12
Con las respuestas que él busca, aún fuera de alcance el art genuino….
GOOD
13
La primavera siempre cobra vida enterrada bajo una pila de nieve.
¿END?

Si bien, entiendo que había que generar un punto de quiebre, y repensar a los personajes sobre “lo que realmente opinan y defienden”, se fueron de la mano…
Por un lado, logran separar a nuestros protagonistas, pero da la casualidad que cuando separas determinados tipos de parejas, cambia completamente el punto de vista respecto de esos personajes.

Hachiman termina convirtiéndose en un resentido que no quiere cambiar su punto de vista (ni su forma de actuar)… a tal punto que la serie le estuvo tirando mierda en la cara, y lo único que podía hacer es sonreír y bancarse todo eso, (porque la serie estaba “obligando” a que tal personaje empiece a valorarse un poco).

Y Yukino, aparece para decirnos que “el protagonista está equivocado” (cosa que ya tenía en mente). Y, nos muestra lo cuan impotente que es para resolver problemas…

Y así destruyeron una idea central del anime, mostrarte cómo es que ambos protagonistas logran superar sus “adversidades”. En cierta forma, estaba planteado que ambos personajes se iban a desarrollar poco a poco, pero JUNTOS (es por ello que la serie más de un momento nos muestra que ambos personajes se entienden entre ellos mejor que nadie).

PERO ESO NO ES TODO, EL ESCRITOR ADAPTO LA SERIE DE UNA FORMA BASTANTE PECULIAR.....

Algo que se escuchó a gritos, es la idea que la serie estaba RUSHEADA (idea que comparto), dejando en claro que, lo que animaban, era una parte mínima de lo que realmente estaba escrito en la novela.
Cada bloque que se adaptaba, está bastante comprimido. Tanto en diálogos como en hechos, manteniendo una velocidad un tanto rápida (por ejemplo, nuestro protagonista va a una cafetería, aparece rápidamente Haruno, dicen 2 o 3 cosas, y aparece la amiga de la secundaria, para instante después, mostrarnos que ambas se están retirando, y dejando a nuestro protagonista con Hayama).(en resumen las conversaciones duran muchísimo menos de lo promedio).

Y a la vez, lo que une cada bloque es casi mínimo, PARECE QUE la historia da grandes saltos. (Por ejemplo, en un momento nuestro protagonista esta tranquilamente en la biblioteca, para en el siguiente instante pasar a una cafetería con su amigo, aparece su hermana con 2 compañeros más, para que el siguiente instante, el protagonista tome una decisión, en 1 minuto realiza su plan, y CHHANN, todo resuelto, Isshiki acepta ser presidenta, y el problema con Yukino y Yui se soluciona)…

Así que SI!!!!, la historia se mantiene en una línea delgada entre ser una historia “íntegra”, y ser algo así como “una recopilación de Capítulos Resúmenes”

Pero eso no es todo…. El tema con los diálogos esta en otro nivel…

El guion está conformado por diálogos implícitos. Más de una vez, los personajes se ponían a hablar, pero jamás decían las cosas en forma precisa, sino que ponían indirectas. Haciendo que cada vez que decían algo, tenía que leer “entre líneas”…
Querer algo…
Además de tener una historia comprimida y rápida, tenemos diálogos implícitos….. (Así que no voy a mentirles, más de una vez tuve que pasar por algún foro, para ver que opinaban los fanes de la novela, y saber que fue exactamente lo que adaptaron, lo que dejaron de alto, y lo que realmente sucedía en la serie, porque con los diálogos y la velocidad de la trama, quedaba con la idea de “creo que entendí, pero no esto seguro”).

Por lo cual, Yahari se convirtió en algo que realmente no esperaba que fuese “así”, y logro que ese bloque de capítulos del 2 al 7, fuesen un problemita….

Pero por suerte, POR SUERTE, LA SITUACIÓN CAMBIA RECIÉN EN CAPITULO 8…
Sensei al rescate
Luego de ese capítulo, los protagonistas vuelven a juntarse (y profundizan las problemáticas de los mismos), dan una idea clara de hacia dónde se dirige la serie, y si bien siguen con el rush y los diálogos implícitos, se torna menos dramática, sin dejar de lado la historia principal (por ejemplo en los siguiente episodios, los personajes van a un parque de diversiones… ¿a perder el tiempo?).

Además de “todo” esto. Tengo que aclarar 2 ideas (en forma resumidas), la selección y la forma en que se adapta cada momento, (o cada conversación), está muy bien lograda. Y si bien los diálogos son indirectos, tanto la historia o la trama deja las suficientes pistas para entender por dónde va la joda….

ASI QUE SI!!! HAY UN ARCO DE EPISODIOS QUE SON UN PLOMASO, PERO EL LABURO PUESTO EN LA SERIE ES BASTANTE COMPETENTE (O PRETENCIOSO PARA ESTE TIPO DE SERIES).

Los personajes

Para abarcarlos a todos sin poner muchos detalles, los dividiré en 4 categorías:
  • Los 2 protagonistas:

Ambos estaban bien planteados, pero la relación entre ellos era como el agua y el aceite…. Y ni hablar luego de esa serie de capítulos dramáticos…
Pero una vez ya pasado todo, la serie logra reunir a ambos (también le agregan tintes románticos…) y presentarlos de una forma distinta, entendiendo mejor sus problemáticas (por el lado del Hachiman en la búsqueda de lo genuino, y Yukino con sus problemas familiares….), manteniendo esa idea base que marque al principio (como es que los personajes hacen frente a sus problemas, pero juntos).

A la vez, las conversaciones entre los protagonistas, (las pocas veces que están juntos sin que nadie los moleste) tiene su propio clima, distinto al genérico entre un protagonista con las bolas de acero y la tsundere violadora...
Con la tranquilidad y el entendimiento mutuo, y generalmente las charlas van con temas propios, (vivencias del pasado, puntos de vista o expectativas del futuro), lo que nos permite conocerlos con mayor profundidad.

  • Los 2 personajes dulces (ahh como los desprecios…)
En cuanto a Yui y Iroha, cumplen una función de motivar o generar “las situaciones” (si no la serie sería episodios de nuestros protagonistas sentados en el aula) y la historia da la posibilidad de adentrase más en esos personajes… (Como es un “drama romántico” se enfocara en los “sentimientos” de ambas”). Pero solo eso. Tampoco ganan mucho protagonismo, solo hacen avanzar la historia….
  • Los 2 support + SATÁN.
Por el lado de los Support (la hermana del Hachiman y la Sensei), al igual que los 2 anteriores, parecen cumplir una función específica. Cuando la situación estaba lo suficientemente podrida, hacen su aparición para guiar al protagonista…. Pero la historia hace muy poco para adentrarse en ambos personajes, (más de una vez me remarcaron que la Sensei era soltera… sin desarrollar tal idea).

Pero en la misma categoría, hubo uno que realmente se salió de sus límites…
El personaje de Haruno realmente estuvo a full (y se ganó el odio de muchos). Cambian su rol, que tenía en la primera temporada, y le dan más presencia en la serie. Tiene una funcionalidad múltiple, por un lado ponía a prueba a los protagonistas (con sus métodos bastante sutiles) y lograba remarcar los momentos, dando un idea de que no todo está perfecto, y que había “algo detrás” de cada situación… (Punto y aparte, se nota que tiene mucho tiempo para torturar a los protagonistas).
  • Y por último la grasa de la manteca.
Tanto en la primera, como en la segunda temporada se presenta el mismo problema, la serie plantea una gran cantidad de personajes, pero no los desarrolla los suficiente como para que me importen. (Podrían simplemente desaparecer, y no se notaría la diferencia)… Realizaban su aparición en algún episodio, contaban sus problemitas, y luego la historia los eliminaba (Con suerte aparecen como un personaje de fondo).
El único que estuvo un poco más inflado fue el Hayama:
Más de una vez me remarcaron que era un “personaje complejo y profundo”. Pero por la forma en que se presentó, me dio la impresión que fue elegido al azar por el autor, y lo enlazo con las problemáticas de los protagonistas (de la nada, es amigo de la infancia de Yukino). Pero en ese intento, no le puso mucha pila en hacer que “ese” personaje realmente me importe… (La historia podía contarse sin él, y tendría un rumbo idéntico). 

Podría desarrollar la idea, pero voy a dejar una imagen de un personaje de otra serie que era totalmente olvidable, pero gracias a  un arco de 4 episodios paso a ser LA POSTA.
Así que tenemos personaje, bien plateados y con una funcionalidad clara, pero en el momento de hacer que importen en la historia…. Salvo los protagonistas, el resto es un trabajo flojito.

El trabajo técnico

Estuvo a manos de Studio Feel. (No vi absolutamente nada de esta empresa, así que me reservo solo la opinión a lo que vi en la serie).

Como siempre, remarco los 3 items:

EL TRABAJO ARTISTICO FUE PROLIJO: Tanto el diseño de los personajes, los fondos, etc etc no tienen muchos detalles, pero lograron mantener una idea de “prolijidad” durante todo el anime (distinto que en Brain Base donde el primer capítulo el diseño de los personajes era decente y ya para el ultimo, ya se habían quedado sin lápices…).

LA ANIMACIÓN ES REDUCIDA: si bien este tipo de series no necesita mucho presupuesto en este ítem, tampoco note un gran laburo. BAHH, una nivel balanceado, no había mucho movimiento, pero tampoco abusaron en planos congelados.
LOS SONTRACKS SON GENÉRICOS Y SIMPLIFICADOS: un piano, una guitarra, y una batería. No hay OST que destaque ni tampoco me disgusto ninguno. Aunque por otro lado, el laburo lo tuvo Monaca… (Trabajaron en el OST de Monogatari Series y Garo) y para lo que hicieron, me pareció flojo.  En cuando al Opening (me gusto) y el ending (ni le preste atención).
  • Tip, Los Seiyuus: estuvieron bien seleccionados, y el trabajo lo note regular (nada destacable, casi me los podía imaginar leyendo las líneas). El único que realmente destaco fue el de Haruno (Mai Nakahara), principalmente porque sabía cómo entonar cada situación en forma perfecta, metiéndose directamente en el personaje haciendo que cada vez que hablará fuera música para mis oídos…

POR LO POCO, PARECE UN TRABAJO BASTANTE VAGO PERO…el RESULTADO en conjunto fue realmente destacable.

Por el lado del laburo Artístico (qué y cómo animar cada momento). El trabajo de la “cámara”, sabia como enfocar cada momento y mostrarte los detalles (por ejemplo si los personajes estaban a punto de entrar a una cafetería, directamente había un plano del cartel del frente del lugar y listo). 
El diseño de los personajes jugo bastante bien, siendo más expresivos (en lugar de que aparezca un dialogo diciendo “estoy enojado”, directamente mostraban el rostro del personaje), combinandolo con planos mas enfocados en los personajes y otros en primera persona (para tener un mayor impacto de la situación de los personajes) teniendo a tal punto que en un episodio, enfocaron directamente la cara de todos los personajes, mostrando directamente la situación.
Por el lado de la animación, Había una idea de prioridad, sobre qué hacer que se mueva y que no… (Así evitaron que se fuera toda la plata en solo el primer episodio).

Y por el lado de la musica de fondo, más que acompañar, su administración fue bastante buena. Había criterio sobre el momento y que OST poner en cada situación, cuando subirle el volumen y cuando silenciarlo.

En conclusión, SUPIERON ADMINISTRARSE LOS RECURSOS (AÚN CUANDO NO ERAN MUCHOS).


QUE TENEMOS HASTA AHORA….

Por un lado la historia es decente, los personajes están bien plateados, los protagonistas logran funcionar “casi juntos” y el resto del cast por lo menos tienen una funcionalidad establecida.
Por otro lado, hay un arco de por medio que es un plomo, la serie es bastante comprimida, da saltos y tiene diálogos indirectos, así que mirar de corrido todo el anime no sería recomendable para su completa comprensión.
El trabajo del FEEL no fue de un gran presupuesto (ni en arte ni animación ni en ost), pero la dirección de todos los recursos en conjunto fue realmente destacable…

Con este panorama, dar una nota demasiado baja o alta, sería bastante injusto, entonces en vez de ser prejuicioso, espere hasta el último episodio, y saber cómo concluye TODO. Es allí donde fracasé….
En el último episodio, esperaba por lo menos varias cosas (que la serie se digne a mostrarme que es lo que el protagonista considera  “genuino”, como es que la protagonista va a afrontar sus problemas, y como se va a resolver el polígono amoroso), pero ninguna fue resuelta….
Crisis existencial…
Ya sea porque el escritor adaptó la novela al pie (bueno mantuvo el orden y todo lo demás), el anime no logra cerrar la historia ni tampoco deja en claro una moraleja… (Que problemón, no hay final ni hablar la moraleja….)


Con la situación tan compleja, solo me queda hacer una suposición…. Que la serie tendrá un final en corto o mediano plazo (hasta 3 años) Teniendo en cuenta: 
A) el autor de la novelas escribe con periodicidad (distinto a las novelas de Haruhi o Hyouka que literalmente quedaron abandonadas, el autor de Yahari escribe 3 novelas por año).  
B) Lo más probable, las mismas van a tener adaptación al anime, ya que vende como pan caliente en invierno… (En la primera semana, Vol 1, vendió 10.016 BD (4º puesto en mayores ventas de la semana y 7º en las ventas de todo el año); y 1.462 DVD (9 puesto en mayores ventas de la semana y 41º en ventas de todo el año).

Así, dando la suposición de que todo finalizara en forma competente, esta serie de episodio no fueron tan malos, ya que la historia se redime en el medió y deja en claro que se aproxima algo bastante bueno, la adaptación, para mi gusto fue demasiado “pretenciosa” para este tipo de género, y el trabajo del estudio no fue destacable, pero supieron administrar los recursos.
Le doy a Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru Zoku 6.7 puntos de 10.
Nombre
 Yahari ore no Seishun Love Comedy Wa Machigatteir Zoku


Nota final

6.7
Historia
 MB

Ejecución

B+
Personajes
 B+
Guion
 B+
Estudio
 Studio Feel
Arte
 B+

Trabajo Audio-Visual

B+
Animación
 B
Soundtrack
 B+


PD: si no viste la primer temporada, no te preocupes, no es necesario salir corriendo a ver la serie. Pero si vas a ver la serie de corrido, no me hago responsable de los dolores de cabeza que puede ocasionar.
Experiencia propia
PD: Sobre si recomendarla, es difícil. Por mi parte, no fue tal como yo esperaba, (x la velocidad de la serie, los diálogos, etc) y creía excesivo para una serie que plantea 2 personajes que no tuvieron la mejor vida, pero están avanzando (por el lado del protagonista busca algo llamado “lo genuino”, y por el lado de la protagonista en búsqueda de ser “alguien” y no ser la sombra de otra persona) y bueno que se enamoren entre ellos no me parece nada del otro mundo, pero toda esa subida de situaciones dramáticas me sobrepasa…. Y por otro lado, sentí que la serie fue muy bien elaborada por el tema de los planos, la cámara, el OST y a la vez la historia tiene sus “contenidos sociales”, eso realmente es lo que rescato de Yahari.


ASÍ QUE ESO ES TODO, UN POCO LARGO Y REPETITIVO, PERO BUENO YA VOY A CALIBRAR ESOS TEMAS. COMO SIEMPRE!!! PUEDEN COMENTAR O HACER ALGUNA RECOMENDACIÓN SOBRE TAL ANÁLISIS. (Y TODO ESO DE SUSCRIBIRSE O PONER +1). ASÍ QUE HASTA LA PRÓXIMA.

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