[ Análisis y Critica al Arpeggio of Blue Steel ]

INFORMACIÓN BÁSICA

El Arpeggio of Blue Steel es un manga realizado por Ark Performance y su adaptación al anime fue realizada por Sanzigen en octubre del 2013.

EL PLANTEO 

En un mundo dividido por la flota de la “Niebla”, nuestro protagonista principal (Chihara Gunzo) conoce a Iona, modelo mental que maneja uno de los submarinos de la Niebla. De ellos, junto con 4 amigos más, dependerá el mundo para salir de la situación en la que se encuentra. El primer capítulo no explica mucho sobre el porqué del contexto mundial, por lo cual, planteos  “inconsistentes” como este, o bien, se desarrollan explicándote de una forma socio-filosófica “el porqué de todo” para que quede como una pinturita, (ejemplo Shinsekai Yori), o simplemente se meten de lleno con la acción, (ejemplo Code Geass). En nuestro caso la segunda opción se va a ser presente en este anime.

El DESARROLLO

Para no hacerlo muy extenso, nuestro “grupete”, tiene en su poder un misil (la ojiva de vibración) que tiene la suficiente fuerza para atravesar los campos de fuerza de los submarinos de la “Niebla”, pero Japón ya no alberga los suficientes recursos para producirla masivamente y el único lugar que puede es EEUU. Para ello nuestros protagonistas se embarcaran un viaje hacia ese lugar, pero a medida que avanzan, tendrán a hacer frente con diferentes submarinos de la Niebla, es aquí donde las batallas comienzan y va a ser la principal razón para entretenernos. 

 

Es una imagen gif, la calidad gráfica "obviamente" es mejor.

Este anime NO se reduce a ser un simple grupo de hippies con un súper submarino, que lanza misiles a otros súper submarinos, y para rematar, usar un cañón de protones. Cada batalla está bien diseñada, y tiene un nivel de estrategia decente haciendo que la victoria o la derrota de nuestro grupo no sea por el simple hecho del azar. Además el contexto en que se desarrolla la historia no es tan sacado de los pelos, el acero azul o 401- es el único submarino de la Niebla que está del lado de los humanos, y es por ello que diferentes grupos de poder lo van a intentar obtener, principalmente los de Japón. Ósea hay un grado de “seriedad” en la historia.

Pero a pesar de ello, a lo largo de la historia no dan una explicación del cómo y porqué de la flota de la Niebla, lo cual le quita un poco de atractivo. Pero bueno, el principal foco de la serie va a ser las batallas que realiza el 401 contra la flota de la Niebla y como los modelos mentales de la niebla terminan uniéndose al bando de acero azul.

Y el final de anime fue decente y tiene su moraleja detrás de tantas batallas. Además no se pone repetitivo ni tampoco se pone predecible. En fin de cuentas el desarrollo de la historia fue decente.

LA ANIMACIÓN

Fue realizada por Sanzigen, este estudio se maneja principalmente con CGI  y realizó trabajos cooperativos en series como Black Rock Shooter, Jo Jo´s Bizarre Aventure y Kill la kill. En el caso del Arpeggio, fue un trabajo independiente de Sanzigen y completamente hecho en CGI.

El estudio de Sanzigen trabajan 80 personas y todas juntas en el mismo piso.

Por lo general el CGI japonés no es de calidad decente, pero en este caso hay cosas que hicieron bien y otras que, les falto pulir.  Para ellos voy a hacer un pequeño análisis de la situación:

Primero, el diseño de los personajes es decente, pero cuando realizan tomas de muy cerca, no es de lo más pulido. En un segundo plano es decente. Los personajes de fondo son completamente estáticos y cuando se mueven lo hacen en forma para nada fluida, no es lo peor de mundo, en comparación con las siluetas de fondo de animes como Durarara y WataMote, por lo menos le dieron color.

Segundo, el diseño de los submarinos y la forma en que se transforman es muy bueno. Y a la vez el sistema de campos de fuerza, el lanzamiento de misiles, los rayos de protones, etc es también bueno.

un vídeo del laburo que verdaderamente hacen bien 

Y como último los fondos o los paisajes son bastante básicos y poco detallados.

Teniendo lo bueno y lo malo de la animación, Sanzigen uso la cabeza y animó en mayor cantidad de veces aquellas cosas que si la sabe hacer bien (los misiles o los rayos de protones) mientras que por ejemplo los fondos no les pone mucho foco y por lo general no hay personas de fondo. Por lo cual, al principio va a costar acostumbrarse ver 100 % CGI, pero el nivel de la animación es mantuvo a lo largo de la serie bastante decente.

LA DIRECCIÓN

Estuvo en las manos de Seiji Kishi, que trabajo en series como Danganronpa, Angel Beats! y Persona 4. Por lo general, Kishi sabe manejarse bien con el humor, pero por lo general no adapta las series al pie de la letra. El Arpeggio no es la excepción, en el humor se mantuvo bastante aceptable, pero en comparación el manga hay claras diferencias con el anime. 

"el humor a manos de Seiji Kishi"

EL CAST DE PERSONAJES

Con una paleta de personajes muy variados podría escribir mucho pero, solo me acatare sobre los personajes que valen la pena.

Chihara Gunzo, es el protagonista principal y de su cabeza sale todas las estrategias para llevar al grupo a la victoria en cada batalla. Obviamente tiene su pasado trágico, pero la serie no se mete mucho en ello. El que todo lo hace y nada se lo discute, en cortas palabras. (La reencarnación de Lelouch Lamperouge, solo que con menos ambiciones)

Luego tenesmos a la tripulación que realmente no tengo nada que decir ya que no tienen una participación “importante”. Ósea, sí están ayudando al protagonista con la nave y nada más.

Y por último los modelos mentales, que los únicos que se destacan es Iona y Kongo.

Iona representa el típico personaje muñeca, como Rei (Evangelion) o Nagato (SOS), que simplemente aparece diciendo que tiene la misión de encontrar a Gunzo. Lo importante de ella que a medida que va desarrollándose la serie, el personaje va adquiriendo deseos y sentimientos, cuestión que lo mismo va a pasar con el resto de los Modelos Mentales. Mientras que Kongo es más conservadora, considera que deben cumplir su misión en el mundo (el código de almirantazgo) y considera que ese cambio que está surgiendo en los demás personajes es un error. Pero luego con este choque de ideas, Kongo también empieza a desarrollar deseos o ambiciones. Y con el final vemos el resultado de esta pelea de ideas. No desarrollo mucho el tema, ya que tampoco el anime explica mucho sobre la existencia de los Modelos mentales. Pero basta con entender para dónde va la idea de la serie.

EL SOUNDTRACK

Fue realizado a manos de Masato Koda, que no es nada conocido, “pero” logro hacer un muy buen trabajo con la música de fondo. Por lo general, acompaña y bastante bien, se hace sentir en cada batalla y tiene mi verdadera aprobación.

Mientras que el Opening es un Golazo, y los endings son decentes.

El opening: 

LA VISTA GENERAL, LO BUENO Y LO MALO.

Sinceramente visto el primer capítulo, no esperaba absolutamente nada de la serie pero le di la oportunidad y lo seguí viendo. Valió la pena teniendo todos los vientos en contra el anime se mantuvo, o simplemente flotó, a diferencia de otros como Coppelion o Kyoukai no Kanata. La historia parecía realmente algo estúpido, pero lograron poner cierto punto de seriedad junto a las estrategias en las batallas y otros temas más y termino convenciéndome de que no era tan malo como se planteaba. La animación ya tenía mucho en contra que fuese CGI, pero lograron aprovechar los pros y los contras que tiene tal animación, para lograr algo decente (y pensar que mientras se trabajaba en esto, también estaban con Kill la Kill). El director, hizo de las suyas con la adaptación, pero lo que se animo fue lo suficientemente bueno, como para perdonarlo por no adaptar las cosas al pie de la letra. Y el Soundtrack estuvo a manos de un completo desconocido, pero a pesar de ello, logro hacer un buen trabajo.

Pero, nada es perfecto, el anime tiene muchos agujeros argumentales, y no se logró dar una explicación decente a ciertos temas elementales, por ejemplo, de donde o quien creo la flota de la niebla, y con qué propósitos. Ya sea porque no se llegaba con el tiempo, o no lo tuvo en cuenta el director, quedo esa clara mancha negra en el anime. Y por el director, tampoco se adaptó la serie al pie de la letra, lo cual tiene su peso.

LA PUNTUACIÓN

En fin de cuentas, tenemos un anime que, en lugar de usar mechs, decidió elegir submarinos de la segunda guerra mundial. Tal idea fue original y, como dije antes, el laburo que se hizo fue DECENTE. Tambien las ventas que logro este anime respaldan su aceptación teniendo 3 semanas en venta, el volumen 1 logro vender casi 12.000 Blu-Rays, y el segundo volumen con solo 1 semana, vendió 10.000 Blu-ray. Pero no hay que confundir, este anime no logro superar a otros que se estaban emitiendo al mismo tiempo, (Kill la Kill o Little Busters Refrain) y menos con otros del mismo género (Code Geass). Así que si están muy aburridos, y quieren ver una alternativa a la típica serie con mechs, el Arpeggio del Acero Azul, es algo recomendable. Así que le doy al Arpeggio of Blue Steel 7 puntos de 10.